El sonido y la voz en la poesía argentina reciente (2000-2020)

Por Flavia Garione

Mi exposición en el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales (INHUS) se planteó como una conversación sobre la investigación y la construcción de una tesis doctoral, un proceso que involucra la escritura, los viajes y la vida en común. Mi beca doctoral inició en pandemia. Tras obtener la beca de CONICET en un verano que todavía pertenecía a "otro mundo", la puesta en práctica del proyecto titulado Modulaciones musicales y figuras de la voz en la poesía argentina reciente (2000-2020) resultaba un proyecto que estaba ligado al mundo de la presencialidad: las puestas en voz, el ver y escuchar a los poetas en vivo y los festivales; una vida en común que cambió drásticamente en marzo de ese año y que regresó "reloaded y con la extrema derecha gobernando el país".

La tesis comenzó a gestarse mucho antes de la pandemia, nutriéndose de una serie de escuchas superpuestas acumuladas en el tiempo: desde los recitales de rock de Rosario Bléfari en 2008 hasta el tránsito por bares pequeños de Mar del Plata, Buenos Aires, La Plata y Rosario, sumado a la organización de festivales de poesía junto a amigos de la carrera. Este conocimiento previo -no sistemático, desordenado e informal- funcionó como el punto de partida; un “lobo suelto”, retomando una canción de Bléfari, para indagar en la presencia de la música popular dentro de las voces poéticas. La revelación central de este proceso fue descubrir que lxs músicxs que escuchaba también eran poetas, participando en eventos donde convivían discos, fanzines y lecturas, logrando que los poemas persistieran en la memoria con la fuerza de los "hits de la radio".

El foco de la investigación, entonces, se desplaza hacia cómo la poesía del nuevo milenio procesa la música del siglo XX y del presente, priorizando la voz por sobre la escritura. En este marco, surgieron interrogantes fundamentales: ¿Cómo definir una escucha poética que sea, a la vez, individual y colectiva? ¿Qué rasgos diferencian la escucha de la poesía contemporánea de otros regímenes de escucha actuales?

Era necesario abordar la poesía como un fenómeno sonoro donde el oído, el tono, el timbre y la resonancia adquieren una centralidad absoluta. En el corpus trabajado, el sentido y el sonido no se anulan, sino que comparten un espacio de remisión mutua e inseparable. El corpus de la investigación es el resultado de la decantación de una selección inicialmente extensa que quedó integrada por: Rosario Bléfari, Mariano Blatt, Federico Leguizamón, Antolín, Luciana Caamaño y Alejandra Saguí. Estos poetas presentan figuras de la voz intervenidas por ritmos diversos como el rock, el indie, la electrónica, la cumbia y el rap. Así, el objeto crítico se constituye en la tensión entre la materialidad de los soportes (libros, fanzines) y la intangibilidad de la voz y sus modulaciones. Finalmente, se destacó la dimensión regional del proyecto, el cual se expandió mediante estancias de investigación en la USACH (Chile), enfocadas en literatura experimental y sonido, y en el Laboratorio da Palavra (UFRJ, Brasil), dentro del PACC (Programa de Cultura Contemporánea).